Ludi scenici della cultura popolare: la televisione non è l’unica forma di racconto dell’immaginario e della sensibilità collettiva.

“Ragioni culturali ed economiche tengono lontano il popolo dal teatro, mentre il teatro per sua intrinseca sostanza, è fra le arti la più idonea a parlare direttamente al cuore e alla sensibilità della collettività.”

Paolo Grassi

L’attualità di queste parole e il disagio che il teatro sembra vivere in Italia ci hanno fatto interrogare sul perché si faccia teatro, per chi e sull’importanza dei luoghi in cui viene fatto. Da qui nasce il Bagatto. E da una constatazione: la forma dominante di racconto popolare, quella che si è appropriata dell’immaginario e della “sensibilità collettiva”, sembra essere, oggi, la televisione.

Trailer

In che modo portare il teatro nelle piazze, davanti ai sagrati delle chiese, nei grandi spazi storici della vita collettiva quando la maggior parte dei racconti popolari si svolgono al chiuso, davanti a un schermo, nei piccoli spazi individuali della vita privata? Il nostro intento è stato quello di rielaborare un immaginario “popolare” sempre più “ufficiale”, piatto e catodico. Di riappropriarsi, nel linguaggio e nello spirito, delle forme teatrali del passato. Dei suoi orizzonti fisici, poetici e sociali. Della forza dissacrante etrasversale del carnevale e della parodia sacra. Per farlo abbiamo studiato le manifestazioni antiche e recenti della cultura popolare e poi siamo passati alla creazione collettiva di frammenti originali, ispirati alle vicende dei vangeli e all’immaginario del Medioevo e del Rinascimento.

I frammenti rielaborano formule e storie del passato. Ma ognuno di loro rappresenta uno sguardo sul presente. Alla base di questo lavoro esiste la ferrea volontà di riportare al centro dell’attenzione la condivisione e lo scambio reale tra individui. Una centralità che si può sviluppare solo nella concretezza dell’evento teatrale, senza nessuno schermo o mediazione, e che è molto simile a una frase di Gramsci, citata anni fa da Dario Fo.

“Conoscere se stessi vuol dire essere se stessi. Vuol dire essere padroni di se stessi, distinguersi, uscir fuori dal caos, essere un elemento di ordine, ma del proprio ordine e della propria disciplina a un ideale. E non si può ottenere ciò se non si conoscono anche gli altri, la loro storia, il susseguirsi degli sforzi che essi hanno fatto per essere ciò che sono, per creare la civiltà che hanno creato, e alla quale vogliamo sostituire la nostra.”

Antonio Gramsci

Sito della compagnia Expoi Teatro
Foto di scena

Prima serata di Tango Tango, una settimana di tango nella nostra città. Al circolo, show di Aoniken Quiroga y Carla Marano.

Musicaliza Dj Alfa.

Evento organizzato da La Mariposa, SpazioTango, PalaSegrate

Artisti in programma: Gaston Torelli y Moira Castellano, Alberto Colombo y Mariela Sametband, Aoniken Quiroga y Carla Marano, Octavio Fernandez y Corina Herrera

Tutte le altre serate e tutte le informazioni su tangotangomilano.blogspot.com

E’ la sera del suo compleanno, I M G (or I’m G?) ha dimenticato il suo nome. Forse è solo perché ha bevuto troppo, forse l’ha dimenticato da tanto tempo.

RASSEGNA CULTURALE FUORI DAL TUNNEL – COMPAGNIA CINEMATOGRAFICA

testi e messa in scena Francesca Tacca e Giulia Maulucci
musiche dal vivo Carlotta Bresciani
con Giulia Maulucci

Il suo ragazzo sta già dormendo e lei si concede un solitario e silenzioso momento notturno.
I M G è giovane, ha girato l’Europa e ha il suo futuro davanti agli occhi ma non sa se il Paese in cui vive le darà la possibilità di stringere tra le mani il suo avvenire.
Domande, pensieri rivolti a maestri e compagni più grandi le rimbalzano addosso, si fanno sempre più incalzanti fino a ritornare con lei nel suo notturno salotto silenzioso.
Ad un qui, ad un ora, ad una persona che dorme nell’altra stanza.
La accompagna e la accudisce una figura capace di esprimersi solo attraverso la musica.
Uno spettacolo composto da quadri distinti, quasi degli episodi, tappe di un percorso che nel loro susseguirsi ci portano ad un significato complessivo: cosa succede quando non ci si guarda più allo specchio e ci si dimentica del proprio nome?

In una notte di luna, uscita da un ballo, una donna viene avvicinata da un gentiluomo misterioso, che si rivelerà essere il Diavolo.

RASSEGNA CULTURALE FUORI DAL TUNNEL

Di e con Alberto Guerra e Silvia Tinti
Musiche: Luigi Tuttobene e Ambra Rinaldo
Costumi: Kleant Stasa
Tratto da “L’ora del diavolo” di Fernando Pessoa

In una notte di luna, uscita da un ballo, una donna viene avvicinata da un individuo misterioso, un gentiluomo, che si rivelerà essere il Diavolo. Egli la condurrà in un viaggio ai limiti del sogno, durate il quale le svelerà la propria identità, offrendole una visione del mondo tutta nuova.
Si tratta di un serrato dialogo in cui il Diavolo non viene rappresentato come un essere maligno e tentatore, ma come un ironista, un arguto conversatore, in grado di affrontare i grandi temi dell’universo e della natura umana con parole ricche di suggestioni.
Le domande che di volta in volta la donna pone non trovano risposta, ma altre domande in grado di scatenare la riflessione e il dubbio.

Leggi la recensione…

Dall’incontro tra i personaggi dei racconti di Truman Capote prendono vita tre storie.

RASSEGNA CULTURALE FUORI DAL TUNNEL

Compagnia Altre Stanze Teatro
regia di Francesca Beni – con Francesca Beni e Marco Pepe

Un uomo e una donna,
un ragazzo e una ragazza,
una vecchia e un bambino.

E sempre, la pioggia.

Una messa in scena essenziale, dove lo spazio vuoto del palco si anima con le immagini evocate dai protagonisti delle vicende narrate. E lo spettatore partecipa alla creazione dello spazio, guidato dalla parola. E’ un calarsi nel mondo immaginifico di Capote, per poi farlo emergere.

L’originalità dello spettacolo consiste nell’unione di due linguaggi: letterario e teatrale. Il risultato è una narrazione- azione.

I Commedianti Bugiardi presentano uno studio di uno spettacolo di Commedia dell’Arte tratto da canovacci del ‘600. Ingresso gratuito. Osteria chiusa.

RASSEGNA CULTURALE FUORI DAL TUNNEL

con Ancilla Oggioni, Cecilia Broggini, Sabra Del Mare, Jacopo Zerbo, Marco Marangon, Elisa Proietti e i musicisti Davide Santi, Chiara Daneo, Paolo Andreoni

Venezia. Pantalone de’ Bisognosi, ricco mercante è ostile al desiderio della figlia Isabella di sposare Orazio, un giovane di buona famiglia, di cui è innamorata e di quest’amore ricambiata. Il vecchio padre, infatti, vorrebbe darla in moglie ad un facoltoso capitano spagnolo che ha promesso una ricca dote in cambio della mano di Isabella e che già si è messo in viaggio alla volta di Venezia, sicuro di ottenere le bramate nozze. L’altra figlia di Pantalone, la capricciosa e viziata Doralice, insiste con il padre per sposare Orazio. Pantalone cede alle insistenze di Doralice. L’assurda decisione del vecchio induce Orazio a scappare e Isabella a travestirsi da uomo per partire alla sua ricerca. Nel frattempo arriveranno a Venezia altri personaggi a rendere la vicenda sempre più intricata: Lelio, un donnaiolo impenitente con l’astuto servi Truffaldino, il capitano che prende a servizio un misterioso servitore e Franceschina, la serva di casa de’ Bisognosi. Tra malintesi, segreti, inganni e disinganni si approderà a duelli, risse, agnizioni e scoperte che risolveranno al fine la situazione e guideranno tutti i personaggi coinvolti a riconquistare la serenità

La Storia di un impiegato di De Andrè incontra con il ragionier Fantozzi dando la possibilità al tragico personaggio di trovare la propria riscossa.

RASSEGNA CULTURALE FUORI DAL TUNNEL – COMPAGNIA CINEMATOGRAFICA

Spettacolo teatral-musicale da un’idea di Alessandro Vasta, a cura di Alessandro Vasta e Roberto Zazzara

L’impiegato di Fabrizio De Andrè si unisce con il personaggio di Paolo Villaggio. Il conflitto con il potere narrato dal cantautore è la chiave per trovare un possibilità di riscatto anche per il tragico Fantozzi.

All’inizio l’impiegato sente gli echi dei canti studenteschi del maggio francese e, da essi stimolato, si lascia portare dalla fantasia all’immagine di un atto terroristico contro il potere.
L’attacco deliberato al governo, in quanto filosofia e non in quanto azione politica, per chi lo compie vorrebbe essere un atto di distacco rispetto alla società, l’unico modo per dimostrare che non si è parte dell’insieme.
Con tale gesto invece si ottiene il risultato opposto: non solo  l’impiegato cade in una chiara dimostrazione di appartenenza alla società da cui ci si voleva dissociare, ma afferma deliberatamente il proprio di potere.
Questo paradosso è ben noto al potere il quale ringrazia l’impiegato per il lavoro svolto: ha eliminato la  vecchia classe facendone andare al comando una nuova, identica a quella di prima. Come premio il potere dà all’impiegato la possibilità di reintegrarsi nella società: gli dona il posto di lavoro del padre.
L’impiegato, per l’ennesima volta costretto a vivere così come qualcuno (che non è lui) ha deciso che deve essere, non ne può più, esce dalla dimensione teorica e onirica, e passa alla pratica.
Prepara un vero attentato dinamitardo.
Fallisce.

Spedito in carcere invia una lettera d’addio all’amata e va finire i suoi anni in prigione. Qui, relegato dalla società ad essere fuori da essa, riesce nel suo atto di autodeterminazione dell’individuo senza cadere nel paradosso del potere: imprigiona i secondini durante l’ora d’aria. L’azione inizia come singola, ma finisce come comune, non un’azione di massa ma di diverse individualità che singolarmente prendono una scelta per se stessi.
Vittoria o magra consolazione?

Il potere è il nucleo concettuale dell’album di De André , che non vuole essere il racconto di una singola storia (né fine a se stessa, né in quanto manifesto di una generazione di “impiegati”), ma si addentra filosoficamente nella tortuosa strada del conflitto che corrode chi dà importanza all’individuo e non alla società.
L’impiegato quindi è un Fantozzi esasperato dall’impossibilità di essere individuo nella società: è costretto a essere ente determinato e condizionato da essa.
Unendo quindi i due impiegati in un unico personaggio, la tragicità delle sventure di Fantozzi farà da motore e poi da scintilla scatenante per l’atto terroristico che compirà l’impiegato di De André.
I personaggi sono già simili, ma apparentemente risolvono la propria situazione in modo diverso. In realtà anche in Fantozzi troviamo passaggi in cui sta per ribellarsi o addirittura si ribella, per poi inevitabilmente tornare al suo rango di “sottoposto”. La fusione con l’impiegato di De André darà anche a quello di Villaggio la possibilità di compiere un vero atto contro le ingiustizie da cui è perennemente vessato.

Concerto a ballo con i Picotage, musiche tradizionali del centro Francia.

Picotage ha iniziato la propria attività nel 1993 con un concerto dedicato ai canti natalizi popolari ( noëls) delle regioni centrali della Francia, elaborati in modo da creare un equilibrato rapporto tra il “suono” della melodia tradizionale e l’intreccio armonico-contrappuntistico dell’arrangiamento. Il gruppo infatti utilizza principalmente strumenti tradizionali-cornamuse del centro-Francia (musette), ghironda come accompagnamento della voce e prende i brani dalle varie raccolte di canti e dalle registrazioni, tutte frutto di ricerche sul campo. Parallelamente si è indirizzato verso repertori profani, con un programma di musica da ballo presentata in modo da poter essere anche ascoltata.
Tutti gli arrangiamenti sono di Picotage, l’unione di sei musicisti provenienti da differenti esperienze musicali, ma uniti dall’interesse per la musica popolare francese.

La maggior parte delle canzoni in programma provengono dalle ricerche sul campo che Achille Millien ( 1838 – 1927 ), letterato interessato al folklore, effettuò alla fine dell’ 800 nel Nivernais e nel Morvan, province del Centro – Francia. A partire dal 1877 e fino al 1895 Millien, con la collaborazione di J. G. Penavaire che trascrisse le musiche, raccolse circa 2600 canzoni salvando dall’ oblio il tesoro intellettuale, trasmesso ancora oralmente, di una civiltà contadina che nel secolo successivo sarebbe cambiata profondamente. Altra fonte utilizzata è “L’ Antholgie des chants populaires français” curata da Joseph Canteloube ( 1879 – 1957 ), famoso nel mondo della musica lirica per i “ Chants d’Auvergne” (arrangiamento di canti tradizionali per soprano e orchestra), che fu non solo compositore, ma anche appassionato ricercatore nella sua regione d’origine, l’Auvergne.

Le tematiche delle canzoni, in parte scelte perché su ritmo di danza (Branle, Ronde, Valse, Bourrèe à deux temps, Bourrèe a trois temps), sono varie e in genere raccontano piccole storie: un ragazzo che, costretto a partire per il servizio militare, tristemente saluta le persone a lui care (Adieu Marie); una ragazza rimpiange un amore rifiutato ( Derrière chez nous ); una donna vuole sposarsi per sfuggire al duro lavoro dei campi, ma solo la morte la renderà libera dalle fatiche ( Si j’etais donc mariée); una ragazza che con ostinazione vuole sposarsi nonostante la madre le metta di fronte tutti i difetti del possibile futuro marito (Hélas maman, donnez-moi Pierrot). I canti “ Le petit Jesus est né “, “Le Noël des oiseaux”, invece sono di argomento religioso e venivano utilizzati sia in chiesa sia per la questua.

Maria Antonazzo: Voce
Nicoletta Tiberini: Voce
Daniele Caldarini: Organo Hammond, Mellotron
Gabriele Coltri: Cornamuse del centro-Francia
Marc Novara: Ghironda, Cornamusa del centro-Francia
Walter Rizzo: Ghironda, Cornamusa del centro-Francia

Gli artisti di ContemporaneaCuba presentano i loro lavori visivi che rappresentano un modo differente di narrare una cultura e i problemi di varia natura che si verificano nel presente.

RASSEGNA CULTURALE FUORI DAL TUNNEL – PERCORSO NARRAZIONIGENERAZIONI

L’identificazione di un testo visivo costituito di immagini, di storia, di ricordi, di racconti. Di linee, di colore, di forme. Di ritmi di sequenze, di spazi, di metafore.

La narrazione dal punto di vista della esplorazione dell’immagine, con uno sguardo tra la consapevolezza e la follia delle emozioni, delle impressioni generate dal contesto che ci circonda, prodotte e riprodotte al infinito dalla nostra memoria e dal nostro pensiero. Anche per altri luoghi.

ContemporaneaCuba o un modo di narrare differente una cultura.
Con un peso evidente dello concettuale e lo sperimentale propone un’altra percezione problematizzante sul tema della contemporaneità. Opere complesse che dal loro livelli poetici e critici esplorano l’identità culturale da un proprio punto di vista.
Per parlare di Arte cubana “oggi”, dobbiamo pensare sempre di più in connessione con le sorgenti del discorso che articolano la scena internazionale nonostante una certa inerzia o involuzione che ha subito nel suo processo, la sua espressione converge con ciò che è sostenute nell’ambito delle multi-nozioni culturali di linee artistiche più importanti.

Pertanto, gli artisti di ContemporaneaCuba diventano “antenne poetiche” di problemi di varia natura che si verificano nel presente, in relazione alla identità culturale, ideologica, sociale e ontologico, per quei link ineludibili con la società in cui vivono, con cui reagiscono e interagiscono.
Gruppo ContemporaneaCuba

Con il Patrocinio di:
L’Ambasciata di Cuba en Italia, Oficina Cultural, Il consolato di Cuba a Milano, L’Associazione ARCI Nazionale, L’Associazione Arci Bellezza.

Con la cooperazione del:
Gruppo Lauda Livingston

E con la speciale collaborazione dello Spazio BonelliLab Canneto S/O (MN), Italia.

Partecipanti
Ana Pedroso Presidente Associazione Culturale Cubeart e ideatrice del progetto ContemporaneaCuba.
Con l’intervento del curatore e critico d’arte cubano Andres D. Abreu
e la partecipazione speciale degli artisti invitati Raúl Cordero e Duvier del Dago

Programma:
presentazione progetto ContemporaneaCuba
presentazione degli invitati
proiezione e presentazione degli artisti e il loro lavoro.

Si ringrazia
L’Ambasciata di Cuba in Italia, Il consolato di Cuba a Milano, L’Ambasciata di Italia a Cuba. L’Associazione Arci Nazionale, L’Associazione Arci Bellezza. Emanuele Patti, Geppino Materazzi, Giuliano Rossi, Luca Tripeni Zanforlin, L’Associazione Culturale Cubeart, Fondazione Mudima, Il gruppo Lauda Livingston, Lo Spazio BonelliLab. Elena Girelli, Paola Molinari, Milena Pasi, GianLuca Soana, Lia Bedogni; Il gruppo Lauda Livingston, Paolo Rosa, Andrea Enotti, Cristian Rabbiosi, Mario Mantero, Daniele Nicolosi, gli artisti: Alejandro Campins, Raúl Cordero, Duvier del Dago, Humberto Díaz, Ernesto Leal. Il gruppo ContemporaneaCuba: Ana Pedroso, Philipp Duer, Frency Fernández, Andres D. Abreu, Irsa Milagros Vaillant, Chiara Canali, Leydis Domínguez, Maria de los Angeles Guerrero e Famiglia, i Sgri Viganò, la Famiglia Amaya Rodriguez Gavazzi. Nicoletta Casalgrandi, Giovanni Bonelli.
E tutte le persone che hanno reso possibile questo evento.

Due brevi spettacoli che affrontano il tema degli strumenti di convincimento utilizzati dal marketing. Domenica cenate con gli attori.

“Vitamica” e “B.P.D. – Sintesi Empirica d’Ipnotismo Applicato” esplorano e mettono a nudo le principali modalità per controllare e guidare le azioni e i consumi delle persone, trasformando in comandi quelli che appaiono consigli.
I due spettacoli vengono proposti per due serate in coppia per svelare qualche segreto dei messaggi che ci raggiungono tutti i giorni.

VITAMICA
Sì, VITAMICA! Non ci conosceva? Certo, quella è la squadra campione d’Italia, ma noi siamo sponsor nutrizionale di molti altri personaggi dello sport e dello spettacolo… Serviamo anche la NASA, pensi! Le interessa partecipare a una nostra rappresentazione informativa? Guardi, è tutto scritto qui sul programma di sala. Allora l’aspettiamo domani. Buona giornata!

Una satira. Una piccola inchiesta. Uno studio forse. Uno sguardo gettato ad osservare, a capire quella parte di mondo all’intersezione tra chi dalla vita si aspetta di più e chi di questa aspettativa è bravo ad approfittare. Come ci intriga, ci alletta, ci illude la pubblicità? VITAMICA mostra uno dei modi possibili.

Scritto, diretto e interpretato da: Valentina Amoretti, Alberto Baraghini, Nando Dessena, Maria Elena Franchina, Maurizio Guerci, Vincenzo Paladino, con la collaborazione di Alessandra Belussi.

Breve video promo: http://www.youtube.com/watch?v=hgIV9R6Uw88

B.P.D. – Sintesi Empirica d’Ipnotismo Applicato
“B.P.D. – Sintesi Empirica d’Ipnotismo Applicato” è innanzitutto la condivisione di una scoperta, anzi di una ri-scoperta che ci è capitato di fare in un angolo polveroso della libreria. Un vecchio manuale che nella sua ingenuità fa sorridere, come fanno sorridere spesso tutte le “istruzioni per la vita” date in maniera troppo seriosa, è stato lo spunto per mettere in scena una storia un po’ vera e un po’ inventata e parlare dello stato di ipnosi per come veniva interpretato e concepito agli albori degli studi sull’ipnotismo.

Scritto diretto e interpretato da Nando Dessena e Giulia Lombezzi

Breve video promo: http://www.youtube.com/watch?v=MUo6V74Xygo